Garabatto, en su estudio: de la electrónica al pop urbano y la obsesión por la coherencia de fase

Garabatto explica su método de producción musical y la importancia de la coherencia de fase en el estudio

Garabatto explica su método de producción musical y la importancia de la coherencia de fase en el estudio

El artículo ofrece un retrato en profundidad del productor, compositor e ingeniero Garabatto durante una visita a su estudio en Madrid, donde repasa su evolución artística y su filosofía de trabajo. Su trayectoria comienza en la música electrónica, con influencias de géneros como el house, dubstep o trap electrónico, hasta su transición hacia el pop urbano, donde ha colaborado con artistas de primer nivel como Quevedo, Mora, Saiko o Abraham Mateo. A lo largo de su carrera, destaca su enfoque autodidacta y experimental, así como su estrategia inicial de networking directo en festivales y eventos para introducirse en la industria musical.

Uno de los ejes centrales del artículo es su visión técnica del sonido, especialmente su obsesión por la coherencia de fase. Garabatto explica cómo pequeños procesos de audio, incluso aparentemente inocuos como ciertas ecualizaciones o plugins, pueden afectar al headroom y al resultado final de una mezcla. Defiende el uso de herramientas de análisis como osciloscopios y medidores por encima de la estética de los plugins, y apuesta por un flujo de trabajo donde cada pista se trata individualmente sin depender de buses o procesamiento global del máster.

El productor también detalla técnicas avanzadas para corregir problemas de fase en plugins que no lo permiten de forma nativa, incluyendo el uso de respuestas a impulsos y convolución. Además, reflexiona sobre la evolución del consumo musical, la gestión del loudness en plataformas de streaming y la creciente compresión de la duración de las canciones en todos los géneros.

En lo creativo, Garabatto defiende la importancia de que la producción esté al servicio de la emoción y la narrativa del tema, evitando la sobrecarga de efectos sin sentido. Su proceso habitual se basa en sesiones colaborativas donde la idea surge de una emoción o escena visual, que luego se traduce en acordes, melodías y producción. El resultado es una visión híbrida entre rigor técnico y sensibilidad musical aplicada al contexto del pop y el urbano contemporáneo.

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